音乐剧《42街》以踢踏舞著称。1980年版获得两项托尼大奖，2001年复排版又捧得两项托尼大奖。9月5日至22日，复排版《42街》来沪演出，该剧编舞瑞克•科南特是1980年原版的主创人员。首演开始前，本报对科南特进行了专访。

    帷幕升起时，有一刻短暂的停顿。成排的脚和飞扬的裙角在幕布下舞动，伴随着节奏强劲的踢踏舞曲，舞鞋在木地板上“咔咔”作响。这是9月5日晚百老汇音乐剧《42街》在上海美琪大戏剧院首演的开场。

    《42 街》是一部经典的百老汇音乐剧。1980 年8 月25 日晚，根据同名电影改编而成的音乐剧《42 街》，在距离百老汇42 街几个街区的冬季花园剧院首演。50 多名演员、成百上千套服装、奢华的舞台，被媒体热捧为“宏大、奔放、奢华的视觉盛宴”。这版《42 街》从1980 年8 月一直演到1989 年1 月，共演出了3486 场，荣获“最佳音乐剧”和“最佳编舞”两项托尼大奖，成为百老汇演出时间最长剧作之一。2001 年5 月2 日，复排版《42 街》首演，因创作新颖，当年便获得“最佳复排音乐剧”和“最佳女演员”两项托尼大奖。

    2007年9月，复排版的45名演职人员来到上海。他们将在上海演出23场，随后去杭州、南京、宁波、合肥、武汉和北京等城市演出70场。其中，来自美国密歇根州的克利斯汀•马丁饰演女主角佩姬•索亚。22岁的克利斯汀和佩姬一样，原先默默无闻，去年夏天，她还只能在《42街》中饰演一个小角色。今年3月，她在亚洲巡演的女主角海选中脱颖而出，获得了饰演女主角的机会。

    虽然主角是新人，但复排版的主创人员却都是原班人马，编舞瑞克•科南特就是1980年版的主创，他见证了这部以踢踏舞著称的音乐剧的创作历程。

B=《外滩画报》
R=瑞克•科南特（Rick Conant）
　　
　　B：《42街》一共有3个版本，相互之间有什么区别？
　　R：最早的版本是美国1933年大萧条时期的电影版《42街》，当时的目的在于让人们忘却经济危机的痛苦，在歌舞升平中寻求寄托；1980年的原版《42街》则通过歌舞并重的模式，使美国百老汇音乐剧走出被英国音乐剧抢占舞台的局面，带动了百老汇音乐剧整体的复兴。我们这次带来的是2001年的复排版，主要展现的是当代美国社会娱乐精神的繁荣，观众可以看到美国百老汇音乐剧蓬勃旺盛的激情。
　　B：《42街》的主要舞蹈形式是踢踏舞，踢踏舞在电影银幕上已被多次表现过，这次有什么特别的看点？
　　R：踢踏舞是一种可以“听”的舞蹈，一位伟大的踢踏舞舞蹈家更是一位音乐家。踢踏舞最重要的就是节奏，最神奇的地方就在于完全用双脚来还原这种节奏。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都能做到清清楚楚，韵律分明的节奏很有感染力，会让人开心、乐观、向上。
　　B：《42街》以舞蹈闻名，似乎舞蹈的盛名盖过了故事，这是否说明故事情节过于薄弱？
　　R：舞蹈的确是该剧中最闪亮的部分，演员40%的时间都在跳舞，脚蹬高跟鞋的踢踏舞演员们是剧中最大的明星，他们整齐划一地点头、踏脚、踢腿，每一个步伐、每一个节拍都非常精确漂亮，这是很吸引人的，但如果把它看成是一场纯粹的舞蹈表演，未免低估了它的其他许多价值。《42街》的故事情节很简单，讲述了年轻女演员佩姬•索亚从乡村来到纽约寻找梦想，并且阴差阳错地从一名普通成员成为百老汇明星的故事。情节虽然简单，但很讨人喜欢，舞蹈和情节加在一起，才是这部剧最大的魅力。
　　B：《42街》剧本的编写及演出都遵循了百老汇著名编舞巴士比•伯克利（Busby Berkeley）的风格，是这样吗？复排版《42街》是否延续了这种风格？
　　R：巴士比是1933年电影《42街》的编舞。那时候整个美国都沉浸在破产的穷困和抑郁中，巴士比为了带给观众以美的幻想和期望，在舞台布置上极尽奢华，表演上则尽量营造喜剧效果。复排版的很多东西都是从中衍生出来的，人物服饰风格和街头布景都表现出地道的美国1930年代风情，也着力渲染出百老汇舞台表演的华美璀璨。舞台上很多效果比如万花筒、镜中舞等，都延续了巴士比风格，目的就在于要营造眼花缭乱的舞台感。